Todo lo que puedo decir de la trilogía “Los Magos de la Pólvora” es positivo.
“La República de Otoño” es un cierre dignísimo, que sabe entretener, cerr Todo lo que puedo decir de la trilogía “Los Magos de la Pólvora” es positivo.
“La República de Otoño” es un cierre dignísimo, que sabe entretener, cerrar tramas, y, sobre todo, emocionar.
He disfrutado muchísimo con estos libros, como hacía tiempo que no me hacía disfrutar la fantasía épica.
Solo tengo palabras elogiosas para esta trilogía. Leedla, os deparará grandes dosis de diversión. Os podrá gustar más o menos que a mí, pero agradeceréis su lectura. Libros ideales cuando necesitas motivación para reengancharte a esto de leer. Palabra de lector.
Fantasía palomitera, sí, pero escrita con mucho oficio. Habrá sagas mejor escritas y más compensadas pero todos los libros de "Los Magos de la Pólvora" funcionan a la perfección y oscilan sobre las 4,5 estrellas.
Echaré de menos a muchos personajes, pero en especial a ese implacable, irreductible y testarudo protector de Adro, el inolvidable mariscal de campo Tamas. ¡Vaya personaje!
Nunca la Revolución Francesa fue tan entretenida de leer :P.
"Casi todo el mundo se rompe una pierna, pero, al fin y al cabo, tal vez sea más fácil romperte una pierna que romperte el corazón, aunque dicen que a "Casi todo el mundo se rompe una pierna, pero, al fin y al cabo, tal vez sea más fácil romperte una pierna que romperte el corazón, aunque dicen que ahora todo se rompe y que, a veces, con el paso del tiempo, lo que se ha roto es lo que se vuelve más fuerte. Ahora no sé qué opinar sobre eso, pero así es como era París en los primeros tiempos, cuando éramos muy pobres y muy felices."
Mi interés por el siglo XX, el periodo de entreguerras y la bohemia parisina me llevó a la lectura de “París era una fiesta”. Una obra publicada póstumamente en el año 1964.
Tras su lectura confirmo que Hemingway no es santo de mi devoción. De hecho su narrativa me genera una sensación de indiferencia alienante sobre lo que leo.
Pese a todo, tengo que admitir que este libro es bastante ligero y entretenido por su carácter autobiográfico y anecdótico. Su breve extensión también ayuda.
Un libro, en síntesis, de memorias nostálgicas entreveradas de ficción sobre una época que el autor juzga como una de las más felices de su vida.
“París era una fiesta” es un libro construido a través de pequeños capítulos a modo de “flashes”. Esta estructura, que sin duda potencia el dinamismo de la obra, también genera cierta discontinuidad narrativa e irregularidad en el interés, pues este oscila en función del atractivo que te suscite el personaje real de turno que monopolice cada capítulo (Ezra Pound, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Jules Pascin, Hilaire Belloc, entre otros); o, en su caso, la peripecia vital que Hemingway haya tenido a bien consignar para la posteridad.
En fin, un libro que tiene, quizás, más relevancia académica e histórica que la puramente literaria, pero con un innegable halo mítico al igual que su autor. No en vano este libro popularizó la famosa expresión “Generación Perdida”.
“Sentía la soledad de muerte que llega al cabo de cada día de la vida que uno ha desperdiciado.”...more
“¿Cómo no había yo de ser un lobo estepario y un pobre anacoreta en medio de un mundo, ninguno de cuyos fines comparto, ninguno de cuyos placeres me l “¿Cómo no había yo de ser un lobo estepario y un pobre anacoreta en medio de un mundo, ninguno de cuyos fines comparto, ninguno de cuyos placeres me llama la atención?”
Primeramente, conste, no me entusiasman demasiado los libros de Hermann Hesse. Densos y áridos, plagados de divagaciones, las más de las veces, pura metafísica orientalista carente de interés para mí. No obstante, confieso disfrutar de su bella y profunda prosa. Una narrativa rebosante de simbolismo, metáforas, y reflexiones existencialistas que me atrapa.
“Cuando un hombre está muy triste porque se da cuenta de cómo es todo, entonces se parece un poco a un animal.”
Es preciso contextualizar “El Lobo Estepario”. En primer lugar, como un título heredero de su tiempo: los años locos e inciertos tras la Gran Guerra. Y, ya desde una óptica subjetual e instrospectiva, como la prueba documental de la turbación psicológica que sufría el autor en 1927.
“A los verdaderos hombres no les pertenece nada. El tiempo y el dinero pertenece a los mediocres y superficiales.”
Hay bastante consenso sobre el estatus de obra cumbre que ocupa “El Lobo Estepario” en la prolífica bibliografía del autor alemán. Entiendo este libro como una amalgama sintética de las principales influencias del premio nobel: orientalismo y vitalismo, nihilismo y superhombre nietzscheano, exaltación de los ideales del héroe romántico (culto al yo, rechazo de las reglas, subjetivismo y sentimentalismo exacerbado, etc) y una marcada tendencia a las reflexiones de naturaleza existencialista entremezcladas con situaciones que evocan paisajes febriles y oníricos propios del surrealismo y el realismo mágico.
“Lo que más odiaba era todo lo mediocre, normal y corriente.”
En mi opinión, también subyacen elementos característicos de la filosofía del absurdo (Albert Camus), tales como la ausencia de propósito vital y la carencia de sentido de nuestras costumbres y convenciones sociales, su impostura y carácter desnaturalizado. Llama poderosamente la atención el expresionismo y la vehemencia con la que Hesse arremete contra el decadente modo de vida burgués.
“Es maravilloso todo lo que el hombre puede tragar."
En curioso el final del libro donde parece abogarse por la adopción de una postura vital humorista, esto es, restándonos importancia a nosotros mismos y a nuestra propia existencia, a saber: “todo humorismo superior empieza porque ya no se toma en serio a la propia persona.” Una premisa que comparto en cierta medida ya que es muy sano quitarle hierro a la vida.
En definitiva, una lectura difícil, pero que puede resultar fecunda si la enfocamos debidamente, con paciencia e interés histórico y filosófico.
“Hay que estar orgulloso del dolor; todo es un recuerdo de nuestra condición elevada. ”
Libro ligeramente inferior a “Promesa de Sangre”. No obstante, se trata de una más que sólida continuación y una obra que amplía el mundo y la magnitu Libro ligeramente inferior a “Promesa de Sangre”. No obstante, se trata de una más que sólida continuación y una obra que amplía el mundo y la magnitud de los desafíos que enfrentan nuestros protagonistas.
Me encanta Tamas y, en parte, lo revolucionario que me supone que el mejor y principal protagonista de una novela de fantasía épica sea un hombre mayor, amargado y antipático, y con mal disimuladas tendencias despóticas. Todos sus capítulos son oro puro. En cambio en este libro el arco argumental de Adamat se me ha hecho algo más cuesta arriba.
Ciertamente esperaba un poco más del tramo final de esta entrega pero tras los acontecimientos finales queda un tablero de juego en disposición de ofrecernos un tercer y último libro GLORIOSO (así, en mayúsculas, sobrado de énfasis).
“La Cruzada Escarlata” sirve para reafirmar esta saga como una lectura imperdible y ratificar, ahora sí, a McClellan, como una bestia en esto de la fantasía. Está claro que la brillantez del primer libro no fue un golpe de suerte. Aquí tenemos a un tipo grande que nos da y nos va a dar muchas horas de felicidad y entretenimiento. Mis sinceros respetos a un autor que engrandece el género.
Nota: 4,5 estrellas. Y nuevamente se redondean a 5 astros porque esto es mierda de la buena....more
“La felicidad se logra al encontrar el equilibrio entre la mente y el corazón".
“Crimen y Castigo”, obra maestra de la literatura realista rusa y, por “La felicidad se logra al encontrar el equilibrio entre la mente y el corazón".
“Crimen y Castigo”, obra maestra de la literatura realista rusa y, por extensión, una de las cumbres de la literatura universal, es un clásico imperdible para aquellos lectores amantes de la literatura y la filosofía.
Juntamente con el “Conde de Montecristo”, del maestro Dumas, la creación literaria por antonomasia de Dostoyevski se erige como uno de los clásicos de lectura más sencilla y asequible, ya que abundan los diálogos y no se trata de un libro demasiado extenso.
"La buena conciencia es mucho más importante que la riqueza material".
Esta obra ha sido objeto de innumerables análisis al aglutinar en sus seis partes y el epílogo una multiplicidad de temas. Como obra dual, mezcla de ensayo y novela, utiliza la narrativa como plataforma de reflexión sobre la culpa y el castigo (en su dimensión interna, conciencia-moral, y externa, represión-estatal), el amor como sentimiento redentor, la naturaleza y condición humana analizadas desde la mezquindad más abyecta hasta la más tierna compasión, las consecuencias morales de nuestras acciones, la pobreza y desigualdad social como motivo de los actos desesperados del ser humano, el individualismo y sus conflictos con la dimensión social-familiar de la persona, el cargo de conciencia y los remordimientos que atormentan el alma humana, la crítica y preocupación por el nihilismo creciente y las espurias pretensiones y justificaciones de los mal llamados “superhombres” ajenos, en su ingenuidad envanecida, a las convenciones legales y morales, etc.
"La mejor manera de llevar una vida feliz es actuar de acuerdo con la justicia y la rectitud".
Es habitual enmarcar a “Crimen y Castigo” dentro de la corriente realista rusa. Esta clasificación es natural si consideramos que la obra refleja las problemáticas sociales de la época: la rusia zarista. El lenguaje usado es cotidiano, aunque de alto nivel, plagado de pasajes ricos en metáforas y en lirismo poético. Este realismo admite la descripción de la fealdad y belleza de la vida, de lo ignominioso y sublime, y también de lo vulgar y extraordinario. Los ingredientes de la existencia, vaya. La vida de los individuos transmutada en arte.
"La bondad y la compasión son los regalos más grandes que podemos ofrecer a los demás".
A pesar de la preponderancia de las características definitorias del realismo literario, “Crimen y Castigo” tiene cierta proyección vanguardista en el sentido de ser una obra pionera en la utilización como motor narrativo de la introspección y el diálogo interno en detrimento de un lenguaje meramente descriptivo del mundo externo. No en vano estamos ante el padre de la novela psicológica. Esta innovación supone una clara obertura para la narrativa que vendría en el siglo XX, con especial influencia en la literatura existencialista.
“Todos los hombres necesitan saber adónde ir, ¿no? Pues siempre llega un momento en que uno siente la necesidad de ir a alguna parte, a cualquier parte".
En definitiva, novela básica y capital, y no solo por la etiqueta de clásico, ya que la historia, los personajes y el genio literario de un maestro incontestable como Dostoyevski conviven en perfecta armonía dentro de las páginas de “Crimen y Castigo”, visitadas y revisitadas generación tras generación, justificando por si mismos, más allá de listas de “libros que debes leer antes de morir”, la lectura de esta portentosa y magnífica obra.
"He respetado siempre la cultura unida a las cualidades del corazón".
Mi primera novela del célebre Nobel y curiosamente me estreno con su obra seminal, titulada “La Ciudad y los Perros”.
Libro apasionante y apasionado co Mi primera novela del célebre Nobel y curiosamente me estreno con su obra seminal, titulada “La Ciudad y los Perros”.
Libro apasionante y apasionado como lo definiría Benedetti en el que ya se vislumbra el genio del peruano en un uso formidable del lenguaje, de las voces y de los recursos narrativos.
Más allá de la calidad que naturalmente se le presume a todo un Nobel de literatura, confieso que “La Ciudad y los Perros” es una obra vibrante e incluso entretenida en sus múltiples diálogos y situaciones límite. Es una novela sobre como la existencia humana puede cimentarse sobre la mentira y la farsa. Una noción potente y a la vez estremecedora.
Siguiendo un poco la célebre obra “El Señor de las Moscas”, Vargas Llosa nos invita a reflexionar, a través de la brutalidad de la vida castrense y la efervescencia de la juventud, sobre la luz y las sombras que cohabitan en el alma humana: el ideal de la camaradería, la virilidad y el honor mal entendidos, y, sobre todo, las consecuencias del fanatismo y la furia que anulan toda sensibilidad para con el prójimo hasta extremos inauditos.
En resumidas cuentas, y siguiendo nuevamente a Benedetti, una novela vigorosa en forma y rica en fondo, con mucha denuncia social implícita.
No es una novela de lectura fácil, pero si gratificante. Ayuda mucho su relativa modesta extensión.
“La gente siempre hace bromas acerca de las cosas que le asustan pero no pueden controlar.”
Con “La Milla Verde” ya son cuatro las obras que he leído d “La gente siempre hace bromas acerca de las cosas que le asustan pero no pueden controlar.”
Con “La Milla Verde” ya son cuatro las obras que he leído de King y ciertamente he experimentado de todo con el novelista de Maine: desde la decepción absoluta hasta el entusiasmo febril. Pero nunca, hasta hoy, había quedado tan fascinado y estremecido por una de sus obras.
“La Milla Verde” es un libro fabuloso en muchos aspectos; pero, quizá, me haya conmovido especialmente su tono autobiográfico, y sobre todo reflexivo, en cuestiones tales como la vejez, la enfermedad y la pérdida, el sentido de la vida y su inevitable final.
Otro aspecto reseñable que subyace en la obra es la crítica a las metodologías de ejecución (la pena de muerte).
Más allá de lo escabroso y de lo fantástico, donde Stephen King es un consumado maestro, “La Milla Verde” es la obra más humana que he leído del autor, y debo confesar que me ha sorprendido gratamente la capacidad del estadounidense para reflexionar y hacer reflexionar sin naufragar en el sentimentalismo lacrimógeno y los aforismos huecos.
Otro punto a favor del libro es su comedida extensión que lo hace todavía más recomendable. Muy cerca de las 5 estrellas la que es hasta la fecha mi mejor lectura de uno de los iconos incontestables de la narrativa contemporánea.
Nota: 4,35 estrellas.
“El tiempo se lo lleva todo y al final sólo queda oscuridad. A veces encontramos a otros en esa oscuridad y otras veces los perdemos en ella.”...more
Una recomendable crónica sobre la desvergüenza e indecencia institucional.
"La Patria en la Cartera" es un análisis histórico y jurídico-político con a Una recomendable crónica sobre la desvergüenza e indecencia institucional.
"La Patria en la Cartera" es un análisis histórico y jurídico-político con algunas pinceladas sociológicas sobre las raíces de la corrupción en España y sus multiples consecuencias actuales.
Como principal conclusión cabe destacar la impugnación del tópico sobre nuestra naturaleza corrupta y aprovechada: la célebre e intergeneracional "pillería española". Nada más lejos de la realidad pues la corrupción de nuestra sociedad tiene una explicación objetiva y científica; no es un elemento innato, tampoco tiene un componente genético, más bien es fruto del particular desarrollo histórico-institucional de nuestro país y de cómo esta ha ido afectando y configurando la sociedad civil y su representación política hasta llegar a ser una patología estructural de nuestro sistema.
Sin duda la parte más interesante de libro es el análisis histórico de la corrupción, especialmente del periodo franquista y transicional, y de cómo este último fue incapaz de instaurar una verdadera ruptura democrática con las inmodélicas prácticas franquistas.
También destacaría como puntos fuertes del ensayo la crítica al sistema partitocrático y su colonización de las instituciones constitucionales así como el desenmascaramiento de unas élites económicas extractivas y antipatrióticas.
En contraposición, quizá la parte menos atractiva del ensayo haya sido la excesiva ejemplificación de casos de corrupción.
Ha sido revelador conocer la íntima y directa relación que existe entre una institucionalidad verdaderamente democrática, esto es, transparente, íntegra y honesta, y la prosperidad de un país.
Queda mucho camino por recorrer, pero un buen principio es conocer el origen del problema.
Allá por el año 2016 empecé con la saga "La Dinastía del Diente de León", y ciertamente, ha sido una travesía algo azarosa: lecturas a medias, relectu Allá por el año 2016 empecé con la saga "La Dinastía del Diente de León", y ciertamente, ha sido una travesía algo azarosa: lecturas a medias, relecturas recordatorias y sobre todo largas esperas.
Casi 10 años hemos tenido que esperar para ver concluida una de las sagas más atractivas por su frescura y originalidad de la fantasía épica del siglo XXI. Una obra que representa el máximo exponente de esa corriente renovadora, desde la tradición oriental, apodada "Silkpunk" (derivado del género "Steampunk"), y cuyo principal adalid es este brillante autor chino-estadounidense.
¿Valoración final? Merece la pena, por supuesto. ¿Podría haber sido mejor? También.
Estamos ante una saga que arranca con "La Gracia de los Reyes", un primer libro correcto que no estando exento de defectos (exceso de descriptividad y previsibilidad, principalmente) se erige como un esperanzador inicio. La segunda entrega, "El Muro de las Tormentas", constituye el mejor libro de la saga con una primera mitad algo timorata que acaba desembocando en una segunda mitad donde todas las virtudes de la historia, los personales y de Ken Liu como narrador confluyen para ofrecer un cierre memorable: la batalla del Golfo de Zathin es o debería ser un hito y una referencia ineludible del género fantástico.
Llegados a este punto, y como creo recordar que sucedió con otra saga, en este caso de factura patria, hablo de la "Saga de Tramórea" del maestro Javier Negrete, "La Dinastía del Diente de León" tuvo que dividir su último tomo en dos: el primero, "El Trono Velado", un libro demasiado político y filosófico, con un discurrir lento e intermitente que rememora los momentos más bajos de sus antecesores, sabe a poco tras una espera demasiado larga (6 años, en la versión española); y finalmente, el presente "Huesos que Hablan", que mejora claramente a su predecesor pero que bajo mi punto de vista no alcanza al nivel de espectacularidad de "El Muro de las Tormentas". Al fin y al cabo entendiendo estos dos últimos libros como un todo confieso que tras casi 2.000 páginas leídas no han logrado dejarme enteramente satisfecho.
Ken Liu es un gran narrador, un soberbio cuentista, tiene una prosa muy lírica y cuidada; sin duda saber crear personajes bien perfilados, además de gozar de una imaginación portentosa, acompañada de reflexiones filosóficas aplicadas a la guerra, las relaciones interpersonales y la gestión del poder político, que lejos de resultar pueriles o raquíticas acaban siendo sustanciosas, aunque algo reiterativas.
Empero, "La Dinastía del Deinte de León" adolece de varios problemas estructurales que lastran en demasía su lectura: el peso excesivo de las reflexiones políticas, filosóficas y éticas; la desmesura del autor al tiempo de concederle importancia y páginas a tramas y personajes que acaban revelándose secundarios o directamente irrelevantes; y, por último, la desconexión que irremediablemente acaba sufriendo el lector fruto de los dilatados plazos de publicación. Naturalmente esto último ya no es un problema al estar traducida y publicada la saga en su integridad.
¿Razones y virtudes para su lectura? También son varias: asombroso "worldbuilding", originalmente proyectado al desarrollo de las instituciones y la burocracia estatal, esto es, y como elemento novedoso, la imaginación al servicio de la creación, desarrollo y defensa de una nación política, y no como estamos acostumbrados a la mera génesis de sistemas de magia; personajes ambivalentes con claroscuros; nivel de narrativa y reflexión superiores en complejidad a la media del género; ambientación oriental y una inventiva desbordante proyectada, muy especialmente, a la concepción de artefactos de ingeniería y la creación de criaturas de maravilla.
En definitiva "La Dinastía del Diente de León" está más que recomendada para los amantes del género, concretamente para aquellos hastiados de leer siempre cosas que se parecen a otras ya leídas.
No voy a valorar individualmente "Huesos que Hablan", que yo situaría al nivel de "La Gracia de los Reyes", siendo un libro que gravita entre las 3,5-4 estrellas. La nota de 4 estrellas es para la saga al completo....more
Cuarta novela que leo de Sebastián Roa y no puedo más que confirmar que es uno de los mejores escritores de ficción histórica del país. Y esto tiene b Cuarta novela que leo de Sebastián Roa y no puedo más que confirmar que es uno de los mejores escritores de ficción histórica del país. Y esto tiene bastante mérito teniendo en cuenta el altísimo nivel de los autores patrios en este género.
Si me preguntasen qué diferencia al autor aragonés del resto diría que es su capacidad para enfocar las diversas épocas históricas desde el "otro punto de vista". Ese punto de vista, en el mejor de los casos, generalmente desconocido, y en el peor, totalmente vilipendiado o caricaturizado por la opinión popular e incluso la historiografía oficial.
Es fácil constatar esta habilidad del autor con una simple y superficial revisión de su producción literaria, pues por ejemplo, en su trilogía almohade abordó el siglo XII peninsular desde una perspectiva principalmente almohade y andalusí, en detrimento del manido y consabido punto de vista cristiano, tan protagónico en multitud de libros del género. Hizo lo mismo en su última novela, "Sin Alma", ya iniciado el siglo XIII, donde abordó con osadía la tumultuosa Cruzada Albigense a través del controvertido Simón de Monfort.
Y aquí, en Némesis, vuelve a demostrar su querencia por las "causas perdidas" reivindicando la figura de una mujer pionera y transgresora como Artemisia de Halicarnaso y cuya fidelidad al imperio aqueménida nos brinda la posibilidad de explorar el desarrollo de las guerras médicas desde la desconocida óptica persa.
En particular, "Némesis" es el libro más asequible tanto en tono como en extensión que he leído del autor. Es sin duda una excelente novela de entretenimiento que además contiene algunos datos y personajes de interés histórico que permiten enriquecer la cultura clásica del lector.
Muy recomendable como lectura veraniega para todos aquellos que quieran surcar los mares sin sufrir salpicaduras, pero siendo conscientes del inevitable riesgo de terminar inmersos a bordo de un trirreme en históricas batallas navales como la de Artemisio o Salamina.
Culpa mía por no sospechar cuando Gómez-Jurado, el autor del flojísimo (y super-ventas) Reina Roja dijo: "Cés Primero y último acercamiento a Gellida.
Culpa mía por no sospechar cuando Gómez-Jurado, el autor del flojísimo (y super-ventas) Reina Roja dijo: "César Pérez Gellida es, sin ninguna duda, el mejor autor de novela negra de España".
Me apena que estos productos bobos y repletos de clichés acaben siendo Best-Seller. Hay que ser algo más críticos como lectores.
De verdad que me cuesta calificar este libro, es verdaderamente malo. Trama increíblemente previsible, sin giros, sin tensión, sin misterio. Nada. Probablemente el personaje principal más vacío, menos determinante en la trama y más carente de peso en la historia que haya leído. Un equipo policial que no investiga. Unos "malos" absolutamente incompotentes.
Dentro del despropósito general que es este libro, llama la atención que te lo venden como una historia de acción, investigación policial y sexo. ¿Esto último? Un libro con una investigadora protagonista adicta al sexo sin ninguna escena sexual. Lamentable hasta donde llega el "marketing" para venderte este tipo de productos.
En fin, este libro no me parece ni salvable como entretenimiento fácil para desconectar. Es una obra que parece pensada en una tarde y escrita en semana y media.
Suelo dar segundas oportunidades pero es que autor es otro Dolores Redondo, Gómez-Jurado, Eva García Sáenz de Urturi y demás super ventas de la novela negra patria que solo pueden considerarse "buenos" si no has entre poco y nada de novela negra. Sin ser yo un entendido en el género, sencillamente no dan el nivel a poco que conozcas.
"La vida no vale nada si está en las manos de tus enemigos"
Llegué a "Lordemano" a través de la recomendación de Alberto Caliani, autor, entre otros, d "La vida no vale nada si está en las manos de tus enemigos"
Llegué a "Lordemano" a través de la recomendación de Alberto Caliani, autor, entre otros, de "La Sombra del Impostor", y la verdad que me alegro enormemente de haber descubiero a José Zoilo: rigor histórico, calidad y un talento natural para amarrarte con sus historias.
¿Qué nos ofrece, de nuevo, la novela "Lordemano"? En primer lugar, y siendo lo más destacado, la peculiar y original visión de un norteño sobre la Península Ibérica en el lejano siglo IX. Un AL-Andalús en pleno apogeo sobre las cenizas de una Hispania derruída y el paulatino florecimiento de unos tímidos pero obstinados reinos cristianos. Notable trabajo de José Zoilo recreando la España de la época y plasmando los pesares y las dificultades de los pobladores cristrianos.
Me ha recordado a la novela "Assur", del también autor de novela histórica Francisco Narla, aunque "Lordemano" me ha gustado bastante más y parte de un punto de vista totalmente distinto. Si bien es cierto que la obra de Zoilo sigue la estructura clásica de una historia de venganza y que quizá el ritmo no sea el más vertiginoso, la historia de Hrolf Ragnallson tiene algo que atrapa, quizá su humanidad, lo injusto de la situación que te hace empatizar, o quizá el talento del autor para ir envolviéndote poco a poco en una historia que va ganándose tu interés capítulo a capítulo. Quién sabe.
No esperéis aquí grandes batallas, ni tampoco capítulos con acción trepidante o giros de guion inesperados; esperad más bien una historia cuidada, con dosis generosas de mitología nórdica, unos personajes entrañables, y, por supuesto, la esmerada recreación de unos acontecimientos históricos (las invasiones norteñas) algo olvidados o directamente desconocidos.
En definitiva, lectura más que recomendada para los amantes del género y aquellos que disfruten de una historia bien pensada y ejecutada. Una historia de las de antes.
No hace falta ni decirlo pero José Zoilo se ha ganado un nuevo lector con esta novela.
La nota son 4 estrellas.
“No todos hemos nacido para ser felices Hrolf; pero todos lo hacemos para morir”...more
Otro libro más, u otro libro menos, depende cómo se mire.
Si "Cielo en Llamas" fue un libro más orientado al desarrollo de Rand y los Aiel, en el "El S Otro libro más, u otro libro menos, depende cómo se mire.
Si "Cielo en Llamas" fue un libro más orientado al desarrollo de Rand y los Aiel, en el "El Señor del Caos" se profundiza en el mundo Aes Sedai. El conflicto mágico, la intriga política y la pugna por la influencia y el poder son los ingredientes principales de este sexto libro.
Como ya viene siendo habitual desde el "Dragón Renacido", estamos ante un libro descompensado e irregular. Más de mil páginas donde sucede entre poco y nada: personajes que deambulan sin un objetivo claro, diálogos interminables y circulares sobre unas mismas y ya manidas ideas y relleno, ante todo relleno.
Me entristece e indigna a partes iguales que una historia de la magnitud y potencial de "La Rueda del Tiempo" tenga una caracterización no solo floja, sino infantil, irritante e incluso estúpida. No sé si esto se debe a la torpeza de Robert Jordan como escritor, al público objetivo de estos libros o a la época en la que fueron escritos: reflexiones bobaliconas, evolución e involución de un capítulo a otro, acciones y decisiones absurdas, conclusiones inexplicables e inentendibles a poco que no tengas un cerebro preadolescente.
Pese a que hay tres o cuatro revelaciones importantes, "El Señor del Caos" tampoco cuenta con un final memorable, salvo quizá una última escena rescatable. Exceso de páginas y esfuerzo para un resultado no malo, pero si modesto. Decepcionante. Al menos en esta entrega todos los arcos tienen "algo" de interés y nos ahorramos las indigeribles peripecias de Elayne y Nynaeve que vivimos en anteriores libros. Además recuperamos para la causa a Min, un personaje fresco y no tan odiable.
Tocará seguir insistiendo y persistiendo con la esperanza de que esto mejore y realmente compense la inversión de tiempo. Yo sigo creyendo en la saga, aunque se advierte una tendencia a la baja en la calidad e interés de los libros desde "El Ascenso de la Sombra".
Me parece una obra de 3 estrellas, pero ya sabéis lo poco objetivas que son mis puntuaciones con los libros clásicos de fantasía épica.
Un notable ensayo sobre el fanatismo destructor y antiintelectual de las religiones monoteístas.
Breve, documentado e irreverente, "La Edad de la Penu Un notable ensayo sobre el fanatismo destructor y antiintelectual de las religiones monoteístas.
Breve, documentado e irreverente, "La Edad de la Penumbra" es una obra especialmente recomendable para todos aquellos interesados en la historia de la religión, aquella no contada, interesada y deliberadamente obviada por el catolicismo antiguamente institucional y ahora cultural, y el mundo antiguo.
Y al final... terminé una saga que empecé hace muchísimo tiempo y nunca terminó de engancharme hasta la lectura de "La Sangre de los Elfos" y especial Y al final... terminé una saga que empecé hace muchísimo tiempo y nunca terminó de engancharme hasta la lectura de "La Sangre de los Elfos" y especialmente "Tiempo de Odio".
¿Qué conclusiones extraigo de su lectura?
La primera, sencilla, y es que "La Saga de Geralt de Rivia" es básica y de obligada lectura para los amantes del género.
Es un referente obligatorio de lo mejor que puede ofrecer la fantasía como género literario. De hecho, probablemente sea la saga fantástica que más destaca por calidad y orginalidad narrativa. Andrzej Sapkowski es un maestro consagrado.
La segunda, ya no tan celebrada, es que me ha dado entre pena y rabia el final. Pena, por terminar y tener que despedirme de la historia. Rabia, precisamente por ese final. La historia merecía algo más espectacular y satisfactorio.
Analizado en general "La Dama del Lago" es uno de los libros más redondos de la saga, quizá ligeramente por detrás de "Tiempo de Odio", su punto álgido. También es el más largo, y si bien hay tramos de menor interés (bastantes, en realidad), tiene otros donde la lectura te absorbe completamente.
Es sin duda el libro más oscuro y en ese sentido adulto de todos; la irremediable pérdida, el caprichoso destino, y esa aura nostálgica y fatalista que te envuelve constantemente durante la lectura. Pero también se aborda la fuerza de la amistad, el inquebrantable compañerismo y por supuesto se apela a la esperanza, pues siempre hay luz entre tanta oscuridad.
Pese a todo lo bueno que tiene, al final de la lectura no he podido evitar sentir cierta decepción por el destino de algunos personajes (Geralt y Yennefer), la falta de desarrollo de algunos elementos que quedan ahí a medio definir o explicar (logia de hechiceras, reconfiguración de los reinos del norte, el destino de los elfos...), o la falta de motivación de algunas decisiones, por ejemplo la de Emhyr var Emreis, emperador del Nilfgaard.
En fin, echaré de menos esa sensación de tener pendiente por leer estas crónicas brujeriles. ¿Lo bueno? Que siempre podemos volver a los libros y las historias que guardan.
Siete largos años hemos tenido que esperar para leer el "El Trono Velado", tercera entrega de la saga "La Dinastía del Diente de León". ¿Un tiempo de Siete largos años hemos tenido que esperar para leer el "El Trono Velado", tercera entrega de la saga "La Dinastía del Diente de León". ¿Un tiempo de espera largo, normal, corto? Es relativo, depende con qué lo compares. Con Brandon Sanderson, mucho. Con otros ilustres conocidos, poco. Léase esto último como "Vientos de Invierno" o la continuación de "El Temor de un Hombre Sabio".
El problema no es la espera en sí, si no más bien si merece la pena esta espera. En este caso no tendría clara la respuesta.
Me gusta mucho "Ken Liu" como escritor, tiene calidad, estilo propio y ante todo sabe narrar historias. Lo malo es que parece ser que está más centrado en satisfacer con su narrativa ciertos idearios políticos y determinadas demandas sociales que en construir historias sólidas, dinámicas y entretenidas. Seguro que quién haya leído el libro sabrá identificar a qué me refiero.
En lo estrictamente literario "El Trono Velado" es un libro tristemente descompensado. Tiene partes memorables y otras de un relleno olvidable. Falta mucha tijera en esta tercera parte y creo que el autor cae en los mismos errores que ya lastraron la primera mitad del segundo libro, "El Muro de las Tormentas". Estos errores son principalmente dar un exagerado desarrollo a los personajes (entre ellos, muchos secundarios) y dedicar un excesivo número de páginas a subtramas de escaso interés a estas alturas de la historia.
El principal problema es que "El Trono Velado" al contrario que "El Muro de las Tormentas" no tiene un final épico, ni tan siquiera definido. No remonta en su segunda mitad, tampoco en su conclusión; no terminas el libro con esa deseada sensación de satisfacción.
Esta ausencia de final es lógica si pensamos que este tercer libro nace de la necesidad de dividir un último libro que acabó siendo demasiado largo. Pero esto tampoco justifica la irregularidad general del libro, ni la decisión del autor de mantener contenido irrelevante y aburrido.
Siendo sincero no creo que nadie abandone la historia tras este tercer libro menos inspirado. Si has llegado hasta aquí es porque te gusta lo que lees y hay que confiar en que "Ken Liu" conseguirá un final memorable en "Huesos que Hablan" para una de las mejores y más revolucionarias sagas dentro de la fantasía del siglo XXI. Material y talento hay. De sobra.
"No existe salvación sin destrucción ni esperanza a este lado de la muerte"
Hasta la fecha la entrega de "La Rueda del Tiempo" más pausada e irregular. "No existe salvación sin destrucción ni esperanza a este lado de la muerte"
Hasta la fecha la entrega de "La Rueda del Tiempo" más pausada e irregular.
Exceso de páginas, escaso avance, mucho diálogo intrascendente y lo que es peor, aburrido. Me cuesta horrores leer a personajes como Nynaeve o Elayne (ñoñas, cargantes, malcaradas, permanentemente enfadadas sin motivo...), y en "Cielo en Llamas" tienen casi un 40% de páginas dedicadas a ellas, protagonizando un insufrible arco de huida y búsqueda acompañando a un circo ambulante. Con Perrin desaparecido y un Mat que no termina de despegar como personaje, solo Rand y sus Aiel salvan el libro de la quema.
"Cielo en Llamas" es claramente una obra 3 estrellas. Pero vamos, lo de siempre, este tipo de fantasía es mi predilecta, peco de parcialidad y subjetividad; y además debo ser sincero conmigo mismo: la historia sigue enganchándome y esas últimas 100-150 páginas son merecedoras de una estrella adicional.
Quizá algún fan de la saga me mate por esto, ya que soy consciente del cariño que se le tiene al tristemente desaparecido "Robert Jordan", pero me gustaría saber qué haría con esta historia otro escritor. Veo muchos puntos flojos en la narrativa de Jordan y no mejoran con el paso de los libros: la floja caracterización con personajes estúpidos e infantiles, los tópicos machistas y paternalistas, la nula capacidad para las escenas románticas y eróticas, la acción en demasiadas ocasiones narrada de forma precipitada y confusa...
Tengo ganas de llegar a los libros que escribió Brandon Sanderson, a ver qué hace con todo esto el de Nebraska.
En general estoy un poco decepcionado con "Cielo en Llamas". Esperaba bastante más tras el notable "El Ascenso de la Sombra". Había material de sobra para ello, pero Jordan retrocede y nos ofrece un libro donde vuelven a aflorar continuamente los defectos denunciados en la reseña del tercero libro, el ya lejano "El Dragón Renacido".
Pese a todo, seguiré con la saga como principal proyecto de literatura fantástica a terminar para el año 2024.
Ojalá estéis disfrutando de las fiestas navideñas y por supuesto feliz año a todos.
"Porque su paz...era la paz de la espada. Y el esplendor de la Luz brilló sobre él".
Después de "Bautismo de Fuego", un libro casi de transición y recolocación de piezas tras el tormentoso "Tiempo de Odio", esta cuarta o sexta entrega Después de "Bautismo de Fuego", un libro casi de transición y recolocación de piezas tras el tormentoso "Tiempo de Odio", esta cuarta o sexta entrega de la saga, según se mire, vuelve a traernos a Ciri como indiscutible protagonista y además recupera a ese Geralt enérgico y combativo que tanto se echaba de menos.
Además de recuperar a nuestros protagonistas, "La Torre de la Golodrina" es, desde un punto de vista literario, el mejor libro de Sapkowski. Las metáforas empleadas, los diálogos, las descripciones, la poesía, los juegos de palabras, el humor negro y socarrón... Todo está a un nivel superlativo.
Curioso que una saga como esta relegada al olvido desde hace tantísimo tiempo haya servido para recordarme porque la literatura de género fantástico es mi favorita.
Tiene poco sentido extenderme excesivamente en la reseña de otra obra de "La Saga Geralt de Rivia", ya que por estructura, virtudes y defectos es prim Tiene poco sentido extenderme excesivamente en la reseña de otra obra de "La Saga Geralt de Rivia", ya que por estructura, virtudes y defectos es prima hermana de las novelas anteriores.
Lo más novedoso de “Bautismo de Fuego” es la introducción de nuevos e interesantes personajes como María Barring, Regis o Cahir. Y a pesar de empezar exactamente donde lo habíamos dejado en “Tiempo de Odio, este nuevo capítulo de las peripecias de nuestro brujo favorito es significativamente inferior a su antecesora. Esperaba algo más de esta entrega, la verdad.
Una Siri desaparecida de la historia principal, un Geralt desdibujado entre tantas nuevas voces, y ese viaje eterno a orillas del Yaruga no ayudan a dinamizar una historia que no termina de despegar en este volumen, dejando una sensación general de poco avance.
Por supuesto, hay puntos destacados: la logia de féminas magas es una idea potente, ojalá evolucione y tenga protagonismo en un futuro. La cruenta y paradójica escena final es otro logro de "Bautismo de Fuego", que a nivel conclusivo tiene un final más potente que “Tiempo de Odio”. La explicación de la trágica historia de Falka y su conexión con la genealogía de la Antigua Sangre es otro punto a favor.
En fin, habrá que seguir con la "Torre de la Golondrina" que intuyo volverá a la gloriosa senda hollada por "Tiempo de Odio", que en mi opinión sigue imbatible como mejor capítulo de una saga que, críticas al margen, siempre roza el notable y es garantía de calidad dentro del género.
Todo el potencial que se intuía en "La Sangre de los Elfos" aquí se confirma y estalla en una historia vertiginosa, trágica y, ante todo, sangrienta.
E Todo el potencial que se intuía en "La Sangre de los Elfos" aquí se confirma y estalla en una historia vertiginosa, trágica y, ante todo, sangrienta.
Es innegable la calidad y la personalidad de la fantasía de Sapkowski; y "Tiempo de Odio" es, hasta la fecha, su mayor logro.
En este volumen destacaría el magistral tratamiento que hace el autor polaco de los hechiceros y el mundo mágico. Su capacidad para humanizar y desmitificar a estos seres tan presentes en los libros de fantasía (a menudo de forma lejana y fría, disociados del común de los mortales) y hacerlos "de carne y hueso", tan cercanos a nosotros, con sus deseos, ambiciones y defectos pese a sus prominentes habilidades sobrenaturales.
El tratamiento de la acción, las confluencias entre personajes principales (me he reconciliado con Yennefer), las escenas que proyecta en tu imaginación la lectura de las páginas y los siempre inspirados diálogos. Todo está a un nivel muy notable en "Tiempo de Odio". Os seré sincero: no he podido resistirme a empezar "Bautismo de Fuego".
Estos malditos libros se devoran (o mejor dicho, te devoran).
Loading...
